450-835-9575

Les jeudis  débutant le 27 septembre pour 10 semaines  9 h 30  à 13 h 30 250 $ ou 30 $ du cours suivi pour un total de 250 $

Les dimanches 14 et 28 octobre, 11 et 25 novembre, et 9 décembre 9 h30 à 16 h 30 250 $ ou 60 $ du cours suivi pour un total de 250 $

Collage, dessin, peinture 

Des exercices variés, un exercice par cours !
Pour apprendre
 - Où regarder pour dessiner n’importe quoi
 - Comment trouver des idées sans avoir recours à la copie
 - Comment mélanger vos couleurs en contact avec ce que vous ressentez

 - Comment s'y prendre pour peindre directement d'bservation en bâtissant le tableau à la tache au pinceau.

Nous travaillerons à l'acrylique et vous comprendrez que les pigments sont les mêmes pour tous les mediums.
Le collage est un atout extraordinaire parce que nous verrons que créer, c'est "associer"!
Vous apprendrez plusieurs techniques pour vivre l’expérience de la rencontre des couleurs dans votre œil
et vous verrez surgir alors des associations imprévues et étonnantes...
Vous ne pourrez plus manquer d’idées !
Pour nous, il n’y a pas de conflit entre l’abstrait et le figuratif, entre l’imaginaire et l’observation
parce que l’un nourrit l’autre

Les vendredis de 9 h 30  à 13 h 30

Débutant le 28 septembre pour 10 semaines
250 $ ou 30 $ du cours suivi
pour un total de 250 $

Composition

La perception en « figure-ground »
L’humour visuel

Comment organiser la surface du tableau pour que notre oeil reste intéressé et ne fuie pas dans les souvenirs ou la signification symbolique parce qu’il s’ennuie… que ce soit en imaginaire ou d’observation, abstrait ou figuratif ?
Un bon tableau est une trappe à yeux… Pour réussir ça, il doit captiver l’oeil !
Le perception en « figure-ground » est le comble de la perception en mode « lobe droit » du cerveau. Transposer une image en « figure-ground » est l’exercice qui m’a le plus sidérée quand je l’ai appris de Jean Goguen dans son cours de design à Concordia en 1979.
Issue des cubistes, cette perception a été développée beaucoup par Albers au Bauhaus et est devenue l’expression de la relation à l’espace dans le contexte de la vision d’Einstein : retour à la surface et non plus point de fuite. Le centre de l’univers n’est plus « là-bas ». Il n’y a plus « une » origine… On en reparlera…

Il s’agit d’un jeu. Un jeu de perception. Une façon de voir qui crée un effet stimulant dans le cerveau, intrigue l’oeil et… rend « stone » sans effets secondaires :-)
Voici le jeu . On prend un dessin réalisé d’observation - portrait, espace extérieur, etc. - et on le retravaille (sur une autre surface)  en noir et blanc purs, sans gris, de façon à ce que chaque forme soit suffisamment ouverte et donc complexe pour qu’on ne sache pas si cette forme est blanche sur fond noir ou noire sur fond blanc…
Pourquoi ?
Pour  amener l’oeil à voyager sur toute la surface du tableau au lieu de se contenter de lui fixer quelques points d’intérêt et finalement constater qu’il quitte le tableau par ennui…
Ça veut dire qu’on ne peut plus « nommer » par exemple dans cas d’un portrait, « la bouche » ou « le nez »  auquel cas la bouche serait noire se détachant sur un fond blanc ou le contraire.
Chaque forme devient vue en relation avec son contexte  pour créer un entre-las captivant et fascinant.
Quand on « voit » en figure-ground, on ne peut plus rater une photo. Tout est vu en « forme-fond ».  
Alors le ciel n’est plus infini « derrière » le paysage. Le fond devient une forme… Pour Cézanne, le ciel avance vers lui.
Et chose étrange et magnifique , tout ce qui est « vu » comme forme devient par le fait même intéressant ! C’est une glorification de notre mode de perception naturelle quand on se permet de « voir », vieille tradition des chasseurs et qui explique un peu la transe ressentie à la chasse…
Ce jeu est infini et vraiment amusant.

On va ensuite traduire nos découvertes en couleur en jouant avec le "push and pull" de Hans Hofmann...  Encore d'infinies possibilités de trouvailles visuelles.